口琴常识

1.怎样练习口琴
初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？ 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以，比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、这两个品牌都可以。TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调。

HOHNER建议选购BLUES HARP或者SPECIAL 20的C调。 以后随着吹奏技术的提高，再考虑选其他的常用调。

国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2。

初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3。

什么是压音？怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。

在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。

比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。

2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3， 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5， 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。

6， 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7， 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8， 好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9， 练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。

4。十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐（因为口琴最先是在欧洲发明的，当时主要是演奏一些欧洲的音乐）比如同时吹123孔可以奏出一个C *** （以C调口琴为例）。

而同时吸234孔可以奏出一个G *** ，所以都能用到"SO"这个音。 以后"压音"发明了以后，才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了。

也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐， 估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 5。

我是一个初学着，因为手头上没有任何教材（已订未收到），只是看网站上的教学，我按照它的方法去学习压音（第三孔吸），当我的舌头去到某一位置时候，口琴没了声音，之后听到"嗡嗡"的金属声，然后再用力吸，声音又出来了，但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音，因为没有任何有声教材去做对比，可否告诉我，我这样做是对还是错呢？因为我不想自己理解错误，还望指教。 谢谢 首先你要知道你要干什么，也就是你要得到什么音。

我不知道你说的FA是否就是降A音（FLAT A），是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思？如果是我说的这意思，那么问一下你，是否已经压得过其他的音？关于你说的？V叫声，除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外，主要还是因为你的压音方法还不到位。 但同时还要恭喜你，因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了。

你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程。这需要时间和不断的练习，还要用脑子。

用软件来测一下你演奏的音吧。一款免费好用的调音软件 如果用C调第三孔吸气压音，正常吸音是B音，压半音得到bB（也就是#A），再压半音得到A音，再压半音得到bA（也就是#G）。

6。十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子，每个调子只是在音高上不一样。
2.口琴的入门常识有哪些
演奏技法一：若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；

必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；

舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲，后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；

吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。

伴奏技法二：双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。

低音伴奏：就是将舌头压堵在低音区的左边；

高音伴奏：就是将舌头压堵在高音区的右边；

合玄伴奏：就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；

颤音伴奏：就是双手空合一手支撑口琴，另一手控制气流往返颤动，快速闭合，使得发出的声音酷似颤音；

重音伴奏：将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左音孔是低音6，有音孔是中音6，中低音同时发出6，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；

舌点打拍：即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，是演奏效果更佳完美。
3.关于口琴的知识
口琴的保养可分为三个大方向： 人的部份 吹口琴前不饮食 吹口琴前要漱口 琴的部份 吹口琴前要清洁 吹口琴时要拍口水 吹口琴后要保养 口琴收藏 放入口琴盒 通风的地方 干燥的地方 ◎人的部份 吹口琴前不饮食 吹口琴前要漱口 吹口琴前半个小时之内，最好不要饮食。

有些人的口琴常常会有一两的音吹奏不出来的现象，等我们轻轻拍打口琴，把口琴内的秽物拍出时不难发现，有鲁肉饭或者是牛肉面在里面，也就是这些东西把口琴的簧片给卡住了。 另外，吹奏口琴前也不要喝饮料，在吹奏口琴的同时当然也不可以喝。

这对于口琴的伤害不算是最直接的，不过当您吹奏完口琴把口琴放在桌上一阵子，您会发现，我们勤劳的蚂蚁，会布满您的口琴。毕竟，蚂蚁也要混口饭吃。

所以，吹奏口琴前不要饮食。另外如果您喝了饮料后吹奏口琴，又没有好好的保养，在下一次吹奏口琴的时候，会觉得口琴甜甜的，蛮恶心的。

虽然口琴天堂也常常做不到，但是这样的正确观念，还是要倡导一下，因为我们不只要消极地吹口琴前不饮食，更要积极地清洁口腔，也就是吹奏口琴前要漱口。这一点有点难，不过，也有小诀窍，就是随身能够携带一小瓶的矿泉水，不仅可以漱口，口渴时还可以喝，这是口琴天堂的小经验，提供各位参考。

◎琴的部份 吹奏口琴前要清洁 吹奏口琴时拍口水 吹奏口琴后要保养 吹口琴之前，如果可以先把口琴稍微清洁一下，对于人体的健康是一大帮助。不过如果每次吹奏完口琴后，都做好清洁的工作，吹奏口琴前的清洁就不是那么的重要了，但是还是清洁一下比较好。

希望大家在吹奏口琴之前，可以把口琴清洁做好。 吹奏口琴时，最常见的问题，就是因为口水太多，以致于口琴的发声不正常，有拍音的现象，更严重的话，会有吹奏不出声音的情形。

如果这样的话，可以轻拍口琴，把多余的口水拍出。拍口琴的重点，是在手掌上铺上一张卫生纸，，把口琴的琴格面向手掌轻拍。

切记不可以把口琴拍在硬物上，这样很容易导致口琴的簧片跑位，会有卡簧的现象。 吹完口琴后的清洁，这是口琴最重要的清洁时机，也许您十分钟之后，就要吹奏这一把口琴，更有可能，您一星期之后，才有机会吹奏它。

所以口琴吹完后的清洁算是，再重要不过了，清洁的步骤： 一、在手掌上铺上一张卫生纸，把口琴的琴格面向手掌轻拍，把口水拍出。 二、在口琴盖板的两面，喷上口琴专用轻洁液。

三、用擦拭口琴专用的布，擦拭盖板及盖板与琴格连接处，直到没有口水痕为止。 ◎口琴收藏 口琴的收藏最重要的是环境，如果只是短期（一天、两天）的话，其实收藏的地点，不算是非常地重要。

若是要放个一、两个星期，甚至更久，收藏的地点就无比的重要了。选择长期收藏口琴的地点，不外乎： 1.干燥的地方口琴是很怕潮湿的，潮湿的环境，易使口琴生锈，或者是滋生细菌。

2.通风的地方有些口琴的琴格部份是木头制的，极易因为热胀冷缩而变型，所以要放置于通风的场所。 3.放入口琴盒这样才能防止灰尘落入，毕竟口琴是要放在口中吹奏的，有灰尘不太好吧！ 没有保养好，生锈的口 十孔/全音阶口琴（10-Holes Harmonica/Diatonic Harmonica） 十孔口琴是这种口琴的通称，又可称民谣/蓝调（Blues Harp），有时也称做全音阶口琴。

这种口琴在欧美极为流行，当地有不少人认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调（Blues）、摇滚（Rock）、乡村（Country）、民谣（Folk）、爵士（Jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。

有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是Band的首选！ 以十孔口琴特有的音阶排列来区分种类： 1.瑞希特尔系统（Richter System） 这是最标准音阶排列的十孔口琴，估计全世界99%热爱十孔口琴的人士都选用它。单音簧发声，每个孔有两个音，共有二十个音，约有三个八度。

一般十孔口琴有一个共同的特性，就是低音部没有F及A，高音部没有B，这是为了和声上的考量而刻意设计，吹奏者依然可以运用压音（Bending）技术来吹奏欠缺的音阶。关于这样的音阶排列其实要追溯到公元1825年一位波希米亚的乐器工匠（Richter），改良并创新出现了这种音阶排列Richter System，吹气时发出（C、E、G）一组音为C和 弦，而吸气时发出（D、G、B）或（G、B、D、F）一组音为G7和 弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调（Blues）色彩。

2.其它音阶排列。 由于Richter System音阶的排列低音部没有F和A，对于演奏东方民谣或流行乐曲等等时常采用低音部F和A的旋律，会有颇大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。

因此市面上有一些品牌型号加上低音部的F和A，但采用这种‘着重旋律’的音节排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，故不详细列出。

多数十孔口琴以胶制口琴为主，也有木制琴格和铝制琴格的十孔口琴，音色各自精彩。有些罕见的十孔口琴更是使用银。
4.口琴的知识
口琴 小型吹奏乐器口琴，（英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。

作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种 *** ，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。中文名口琴外文名Harmonica历史口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。

1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。

1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。

口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。

为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。

常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、 *** 口琴等。

口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。

在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴（Reed Organ）和萨克斯风 （Saxophone），因而笙也被公认是它们的鼻祖。

口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。

18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。

在出土的殷（公元前1401~前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。

《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。

大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。

大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。

这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。

在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。

显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。

1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。喇叭口琴在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。

Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。

在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。

二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人。